In de tuin van onze vrienden stond een Japanse boom. Zij wilden graag twee grote schilderijen voor in hun huiskamer hebben met kleuren die in de kamer aanwezig waren. Deze boom is hiervoor de inspiratiebron geworden.
Hieronder zie je een aantal foto’s van het werkproces. Kijk naar de afzonderlijke berichten in de categorie “Project Japanse boom” voor het resultaat.
In deze periode heeft het draaiend huis aan de Hasseltrotonde centraal gestaan. Een plek voor mij die jeugdsentiment oproept. Ik ben namelijk in de buurt hiervan opgegroeid en later in Tilburg Noord in een soortgelijke woning gaan wonen. Dubbel genieten dus…..
Je vindt hieronder een inkijkje van het werkproces én het resultaat in mixed media!
Het Draaiend Huis, ontworpen door kunstenaar en architect John Körmeling, is een iconisch kunstwerk op de Hasseltrotonde in Tilburg. Dit bijzondere huis (2008), dat letterlijk langzaam ronddraait, symboliseert beweging en verandering in een stedelijke omgeving. Het huis lijkt op een traditionele Nederlandse woning, maar door zijn draaiende beweging trekt het de aandacht van voorbijgangers en prikkelt het de verbeelding. Körmeling wilde hiermee humor en speelsheid toevoegen aan het straatbeeld, terwijl hij ook vragen oproept over de relatie tussen architectuur en dynamiek.
Met behulp van de gelliplate en een zelfgemaakt sjabloon heb ik verschillende prints gemaakt met diverse technieken. Het was een hele onderneming om beweging te suggereren.
Nieuwgierig geworden naar meer? Neem dan een kijkje in de rechterkolom en klik op de categorie “Project draaiend huis”.
In de eerste periode van het nieuwe studiejaar zijn we aan de gang gegaan met modeltekenen. Aan de hand van de snel gemaakte schetsen is vervolgens een collage gemaakt. Het resultaat zie je hieronder.
Een van mijn favoriete hardloopplekjes heb ik in beeld gebracht. De wandelroute die start in het bos en eindigt bij de Galgenwiel.
Een schilderij behorend bij het project boomschors.
De galgenwiel (formaat 50×60 cm)
Jeugdherinnering Kouderke (formaat: 50×60 cm)
Mijn docent Maria gaf me de tip, dat na zo’n lange studie van de schors alleen , om meer met de omgeving te gaan doen. Vandaar dat ik twee schilderstukken gemaakt hebt, waarbij de schors nog steeds prominent aanwezig is, maar nu ook meer van de omgeving te zien is.
Naaldbomen (formaat 40×50 cm)
Berkenboom (formaat 23,5 x 30 cm)
Als eerste hebben we verschillende modellen getekend en ingekleurd. Vervolgens is er een uitgekozen waarvan een collage gemaakt is waardoor de afbeelding een abstractie van de werkelijkheid geworden is.
Allereerst zie je hieronder verschillende schetsen die voor abstrahering in aanmerking kwamen.
Vervolgens is het model verwerkt in een collage.
Om tenslotte deze collage in olieverf uit te werken.
Mogelijk gemaakt door WordPress & Thema door Anders Norén
